En el mundo del arte, ¿puede expresarse verdaderamente fuera de las restricciones del patriarcado? ¿Es acaso un terreno lleno de techos de cristal, mansplaining y estereotipos de género? Las cifras oficiales no hacen más que confirmar esto: las mujeres reciben menos premios, tienen menos presencia en exposiciones y ocupan, en su mayoría, lugares inferiores en la historia del arte. Ante este panorama, surge un movimiento de cambio radical. A raíz del activismo feminista y de género a partir de los años 1970, el arte se convierte en una herramienta para liberar la imaginación y posiciona al cuerpo femenino como un espacio privilegiado para la expresión de una subjetividad de oposición.

«Feminismo y arte latinoamericano» ofrece un panorama teórico y cuantitativo de la presencia femenina en las artes visuales, centrándose en la labor de artistas que han contribuido a la construcción de un imaginario emancipador en América Latina. Desde la obra de Clemencia Lucena en Colombia, pasando por la argentina María Luisa Bemberg, hasta la filmografía de Narcisa Hirsch y la producción artística de Nelbia Romero y Paz Errázuriz en los regímenes dictatoriales de Uruguay y Chile, se trazan los hitos de esta historia de lucha y resistencia.

Andrea Giunta examina en estas páginas la emergencia de nuevos temas -maternidad, acoso, prostitución, corporalidades diversas- y nuevas formas de representación, cuestionando tanto las diferencias entre el arte feminista y el arte femenino, como las relaciones de poder presentes en los modos de ver y mostrar. Este libro narra la crónica de una revolución en marcha y se presenta como una intervención activa fundamentada en el conocimiento.